Ilam Campus Gallery Exhibition: Damdadi Da 담다디 다

Damdadi Da 담다디 다

Opening 5pm, Wednesday 24 September

To encounter a place is to inhabit it, if only for a moment. Damdadi Da invites viewers to inhabit the worlds of Korean artists—some who remained in Korea, others who moved to Auckland in the late 1990s and early 2000s—revealing the ways art can structure attention, movement, and presence. For New Zealand audiences, this is a chance not simply to see artworks, but to engage with the rhythms, gestures, and practices that once unfolded in relative isolation.

The exhibition foregrounds how creative life responds to distance, migration, and the negotiation of space. It offers a way to perceive the subtle ways these practices continue to resonate, tracing connections across geography, time, and experience. Here, one does not merely look at objects—one encounters forms of life, patterns of attention, and traces of engagement that persist across contexts.

Curated by Seung Yuh Oh and Steve Carr, Damdadi Da is an exploration of movement, presence, and artistic dialogue—a space where worlds meet, practices endure, and perception itself becomes a part of the work.

Image Caption

Jae Hoon Lee 이재훈, Ocean Rain Part 2 (2024), single channel digital video (duration 6mins 50secs), Computer graphics and animation by Alex Lim. Image courtesy of the artist.

Jae Hoon Lee, Specific Work Note:

Jae Hoon Lee explores simulated weather with a virtual geological formation rising from the ocean. This digital echo of an iceberg hints that something has gone wrong in the interaction between the cryosphere, hydrosphere, and atmosphere. Ocean Rain (Part 2) unfolds in a digital ocean where strange geological forms emerge. The dynamic interaction between ocean currents and rainfall simulates climatic conditions, rendered through CGI imagery.

______________________________________________________________________________________

담다디 다

한 장소를 만난다는 것은, 비록 잠시라도 그곳을 살아내는 일입니다. 담다디 다는 한국 작가들의 세계로 관객을 초대합니다. 일부는 한국에 남았고, 또 다른 이들은 1990년대 후반과 2000년대 초반 오클랜드로 이주했습니다. 이 전시는 예술이 어떻게 주의를 모으고, 움직임을 만들며, 존재를 드러내는지를 보여줍니다. 뉴질랜드의 관객들에게 이는 단순한 감상이 아니라, 한때 고립 속에서 펼쳐졌던 리듬과 몸짓, 실천을 함께 경험하는 순간이 됩니다.

이번 전시는 창작이 거리와 이주, 공간의 협상에 어떻게 응답하는지를 드러냅니다. 또한 지리와 시간을 넘어 여전히 울려 퍼지는 예술적 실천들의 연결을 보여줍니다. 여기서 관객은 단순히 작품을 보는 것이 아니라, 지속되는 삶의 형식과 주의의 패턴, 그리고 참여의 흔적과 마주하게 됩니다.

오승열과 스티브 카가 공동 기획한 담다디 다는 움직임과 존재, 예술적 대화가 만나는 자리입니다. 서로 다른 세계가 교차하고, 실천이 이어지며, 인식 자체가 작품이 되는 공간입니다.